粧佛藝術煥發原色新生命

自古以來，粧佛工藝以工養藝，除了維繫先民的信仰核心，也呈現出流傳數百年的精緻美感。

隨著時代的進步，尤其在大陸低價傾銷的衝擊下，

台灣傳統的粧佛藝術該如何以紮實的傳統底蘊為根基，

並融合新時代的美學素養，為傳統工藝殺出一條血路呢?

文／陳珮珊 　攝影／劉威震

俗話說「佛要金裝！」簡單的一句話，顯示了人對神境界的尊崇與追求，無論中外，源自對天界神明的想像，誕生出眾多雅俗共賞的藝術，人類的文明也隨之日漸茁壯。早年從閩南傳入台灣的「粧佛」工藝，正是融合常民的信仰而逐步發展開來的，「粧佛的藝術之美，往往讓人只看一眼就會被震懾。」粧佛藝師柯錦中如是說。

從「刻」到「粧」　每個環節不馬虎

粧佛源自於魏晉南北朝，後來由福建傳入台灣，主分為泉州派及福州派。「泉州派」將神像與座椅分開雕刻再做組合，整體圓潤，擅長以漆線盤繞表達服飾紋路，突顯立體感。「福州派」採整塊木材雕刻，使用脫胎製法，比例修長，以粉線表達衣服紋路。目前兩派技法在台灣都已成為需要保存與傳承的工藝，而柯錦中所承繼的則是泉州派技法。

柯錦中表示，傳統粧佛的技術並不是只做修飾，是從刻佛就開始了，以他所做的佛像來說，步驟包括了選木材、打粗胚、修光、開臉、磨砂打底、漆線雕及彩繪安金等程序，甚至要做開光、入神、點眼及安座。由於時代演進，時下的一般匠師大多只做前半段刻佛或後半段粧佛，因此對整體作品的掌握有限。柯錦中說，「刻佛」包括打粗胚、修光、開臉等，一般歸在木工藝。而從磨砂到安金則稱「粧佛」，是主要被認定為傳統技藝中「粧佛工藝」的部分，不過，整個系統還是統稱為「粧佛」。他認為若講究佛像的精氣神，只做局部還是有所欠缺，因此，一尊佛像從選擇木材開始，到整個開光完成，他都會親力親為。

「欣賞一尊佛神像時，通常我們會先看臉，看其莊嚴度、五官及精氣神的飽滿度。」藝師柯錦中邊指著佛像的細部，邊為我們解說：「再來再看整體結構，看肢體動作、比例是否恰當，然後會再觀察細部如漆線雕、彩繪安金的細緻度如何。」