在音符中探索生命本質的薩替

薩替在音符間徹底探索自我，也因此他的作品風格強烈，難以模仿。

乍聽之下難以理解的樂曲，當下的每個聲響，都是為了更接近音樂本質而存在。

他的音樂也許怪，卻接近內在的自己，這個特質正是偉大音樂家不可或缺的層次。

文／李明蒨

若說經得起歷史淬鍊的，就是好音樂，但很多人可能會發現，好音樂不見得必然感人肺腑、輕快活潑或趣味盎然，也許一首連調性都摸不著，也找不到一句完整旋律，聽完只能歪歪頭，搔搔腦，徒留一堆問號的樂曲，卻是名留青史的經典名曲！該怎麼辦？該怎麼聽？轉個念，不正是絕佳腦力激盪的機會？

獨特的藝術天分 徹底探索自我的快意人生

巴洛克時期音樂為上帝創作，音樂風格神聖莊重；古典時期為音樂穿上制服，重視曲式和結構；到了十九世紀，終於熬到浪漫時期，表達個人情感為要，強烈的述說手法解放了情感，樂迷期待被打動。

個人主義一路奔放到二十世紀，音樂風格走向無限可能。進入二十世紀以來，作曲家的音樂風格不好預期，不好下定義，個人主義當道，風格強烈，既未模仿，也難複製。

出生在法國諾曼第半島的作曲家薩替（Erik Satie）正屬於此類型，薩替的音樂天分從小即被發掘，也曾進入法國最高音樂學府「巴黎音樂學院」就讀，但終究因為藝術天分過於獨特，難以適應嚴肅的學院生活，而瀟灑休學。此後開始他理想的藝術家生活，長期在「黑貓酒館」演奏鋼琴，為的是增長見聞。在那兒他接觸三教九流、形形色色的各界人士，以及各式各樣通俗音樂與表演，影響他日後創作風格。