照亮黑暗，繽紛多彩的印象樂派　德布西奠定樂壇新風格

19世紀後半音樂名家，無不絞盡腦汁想要走出浪漫樂派之外的新風格，

最後是德布西以充滿夢境與現實交錯的幻景〈牧神的午後前奏曲〉，成功破繭而出。

德布西藉音樂帶領世人走向光亮，光所給予的明朗，在他的超凡技巧中圓滿呈現！

文／李明蒨

光之所以令人嚮往，是因為我們曾經置身黑暗。當遇見黑暗，只要相信前方有一道光眷顧照耀，我們即願奮力迎向那繽紛多彩的未來。光，代表的即是希望。

上帝創造天地，首先說「要有光」。在許多文化中，光被視為神、真理、理性的象徵。世俗生活裡，黑夜或激發不可思議的創造力，或讓思緒落入無底深淵掙扎糾結，但我們最終渴望太陽緩緩升起，射出一道曙光，讓宇宙瞬間回歸理性運轉。失眠不在充滿光的白天發生，憂鬱也不愛白天的光；光，照亮人類生活的黑暗面，指引出希望。

從視覺到聽覺

有一種音樂，穿梭在光影之間，閃爍著躍動感官之光，這就是「印象派」的音樂，明朗、華麗，如自然光亮般迷人。

19世紀「印象樂派」伴隨美術史發展而出，這段由視覺到聽覺的緊密相隨，給予世人從黑暗到光亮的驚豔。

15世紀末，達文西大膽將人物置於廣大黑暗中，例如在畫作〈抱銀貂的女子〉中，光亮打在臉龐和身體上，黑暗，凸顯了人物的輪廓；到了17世紀初，卡拉瓦喬成了黑暗藝術的強力代表，在一片黑漆漆的背景上為人物打光的技巧，無人可匹敵；到了林布蘭筆下，背景還是黑暗，但所射出的光不再銳利，他的光試圖從內部暈染開，表現精神上的深度；接著，以〈戴珍珠耳環的少女〉聞名的維梅爾，漸漸用光驅逐黑暗，他運用細小、緊密的顏料斑點強調高光，為作品畫龍點睛。19世紀後半，藝術家們不安於幽暗畫室，紛紛拎起畫具走出戶外，享受自然光亮。