江賢二55年創作集大成 視覺語彙體現樂音饗宴

「江賢二：回顧展」即日起至6月14日，於臺北市立美術館正式展開。本次展覽邀請藝評學者王嘉驥擔任客座策展人，梳理江賢二從1960年代至今的抽象創作歷程。

1960年代末至1980年代，初自學院學成的江賢二遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。1990年代返臺期間，江賢二意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出「百年廟」系列，成為他返臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，江賢二透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。

2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。王嘉驥形容「銀湖」系列的具體印象與抽象轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中，讓觀眾隨著江賢二的心神波瀾晃漾。

2008年江賢二遷居臺東後，他的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列。定居臺東之後，在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，他的畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。

江賢二從年輕時期就熱愛西洋古典音樂，本次展覽展出最新創作《金樽／淨化之夜》，採用立體結構回應早年向荀白克致敬畫成的《淨化之夜》，神秘的旋律呼應了當年江賢二充滿「虛無、悲愴，失落與找尋」的年輕心境。如今，相隔55年作成的新舊作並呈於一室，在作品的對話之中看見江賢二對藝術無盡的探索與始終如一的初衷。展場在江賢二的巧思之下響起樂音，引領觀眾沉浸在視覺與聽覺的多重美感體驗。