跨界古典與爵士　蓋希文的藍色狂想

首位融合古典與爵士的音樂家蓋希文，以一首鋼琴與管弦樂曲〈藍色狂想曲〉，

為美國音樂史樹立里程碑。他結合傳統歐洲音樂藝術、爵士樂、黑人音樂等類型音樂，

成為美國風格音樂，樂曲創作不時迸發驚奇。

他的知名作品〈一個美國人在巴黎〉即將以音樂劇形式在台中歌劇院上演，

不失為體驗古典融合爵士佳作的好時機。

文／李明蒨

每個人聽音樂習慣不同，有的人說自己「只」聽流行樂、「都」聽爵士樂，或「只」愛古典樂。有沒有可能複選呢？複選的結果有沒有可能讓樂趣變多？在音樂創作領域上也是，如果創作風格是複選，結果會如何？以蓋希文為例，複選造就他無可取代的音樂地位，成為首位融合古典與爵士的音樂家。

遊蕩街頭的小男孩

聽蓋希文的音樂感覺很雅痞，搭一杯咖啡不太夠，配一支雪茄更到位。他的音樂中充滿享受生活的情調，因此聽眾很容易將蓋希文想成天生貴公子。事實上，他的父親工作不穩定，家境貧苦，父母忙於生計無暇顧及年幼的蓋希文，他翹課、逃學、衣衫不整，光著腳丫子遊蕩紐約街頭，是他的童年寫照。直到某次站在一家商店門口，蓋希文聽見安東．魯賓斯坦〈Ｆ調旋律〉，深受美妙旋律吸引，飄蕩不定的心在這一刻被收服，20年後，他以一首鋼琴與管弦樂曲〈藍色狂想曲〉，為美國音樂史樹立里程碑。

劃時代經典〈藍色狂想曲〉

1924年2月12日林肯誕辰日，準備舉辦一場爵士交響音樂會，主辦方宣稱這次音樂會要探討「什麼是美國音樂」，實驗爵士樂加上廣泛取材譜寫成的交響樂。從未寫過交響樂作品的蓋希文在音樂會前一個月受邀創作，時間急迫，但無疑是他展現長才的機會。他二話不說迅速投入創作，思索如何打破爵士樂單一演奏速度，以及只能使用舞蹈的節奏。在火車上，在都會裡隆隆車輪聲中，他的狂想曲構思逐漸成形，一座五光十色的民族熔爐出現在他眼前，18天的構思起草，實際作曲僅花費短短1星期，完成了給鋼琴與爵士樂團的狂想曲。起初命名為凸顯地域性而冠上「美國」，稱為〈美國狂想曲〉，直到他的哥哥發現蓋希文在曲子裡使用黑人音樂常見的「藍調和弦」，建議他改曲名為〈藍色狂想曲〉。