謝素梅：安棲　自平凡中尋找詩意

「謝素梅：安棲」（Su-Mei Tse . Nested）自盧森堡讓大公現代美術館（Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean）、瑞士阿爾高爾美術館（Aargauer Kunsthaus）、上海余德耀美術館巡迴，最終在臺北市立美術館展出。策展人克里斯托夫・加洛瓦（Christophe Gallois）因應各地展出空間，為謝素梅的作品進行獨特的「編排」，打造出因地制宜，兼具詩意與深意的觀展體驗。

謝素梅的藝術作品瀰漫著對時間、身份認同、記憶、音樂、語言等主題的思索，舉凡攝影、雕塑、裝置，都是她創作的重要核心。她善於在作品中表現不同領域之間的過渡與轉換，像是聲音與圖像、自然與文化、心靈空間與感知體驗等，讓觀者在作品中感受自身存在，並安棲於當下的片刻。

1973年出生於盧森堡，謝素梅在小提琴家父親和鋼琴家母親的家庭背景薰陶下，成為一名專業大提琴手；後於巴黎國立高等美術學院取得視覺藝術研究學位，2003年代表盧森堡參加威尼斯雙年展，以裝置作品《空氣調節》（Air Conditioned）榮獲國家館金獅獎，讓她在國際舞臺嶄露頭角。

近年來，她長時間旅行，在義大利和日本等地駐留，期間進行大量創作，而這些新作即成為此次展覽「安棲」的源起。在石灰石怪形孔洞中，嵌入尺寸、顏色各異的礦石球體，對謝素梅而言，展覽同名作品《安棲》（Nested）代表著「承載」與「被承載」之間的微妙平衡，畫面也不禁讓人聯想起童玩的彈珠，或是宇宙中運行的星球。

謝素梅作品的形式簡潔，卻散射出多重閱讀層次，經常透過影像、印象、情感或記憶的樣貌，將強烈且轉瞬即逝的經驗變得清晰具體，藉此探測圖像、物體和聲音觸發觀眾想像力的可能性。她指出自己的作品經常在念頭、反思、參照與直觀之間游移，而最終都會回歸於美和沉靜，「安棲」一展便將謝素梅的此項創作特質顯露無遺。