來一段巴伯的絕美旋律

美國作曲家巴伯被同行視為固守19世紀浪漫主義，停滯不前；

但他沉浸唯美旋律，每引起巨大共鳴，成就超越同期作曲家。

改編自其《弦樂四重奏》第1號第2樂章的「弦樂慢板」是為代表作，

悠悠旋律擴散強大撫慰張力；唯一一首《小提琴協奏曲》則純淨、自然、靜謐，美輪美奐令人愛不釋手。

文／李明蒨

心中有樂如此美好，能取代雜念、穩定性情，享受所觸及的當下。當您焦急等待，當您寂寞憂慮，當您喜悅滿足，任何時候在心中哼一段旋律，心情常保平靜愉悅。這時候您的腦海是不是已經開始搜尋記憶庫裡的旋律？久遠的老旋律、剛聽過的好旋律、還沒聽過但聽說過的推薦曲等，累積悅耳旋律不嫌多，愈多，愈豐富生活。

浪漫主義超越時代潮流

美國作曲家巴伯（Samuel Barber，1910～1981年）生於現代樂派盛行的20世紀，當奧地利「新維也納樂派」正在流行音符排列組合的「十二音列」作曲技法，音樂不再追求優美旋律，大玩新穎作曲技巧，巴伯仍重視旋律，沉浸唯美的旋律性。他等於給20世紀聽眾多一種選擇，受歡迎的作品皆為浪漫主義，事實證明，旋律是聽眾永遠不褪色的追求。同行視巴伯停滯不前，固守19世紀浪漫主義；但換個角度想，他是否比起同期作曲家前衛，超越一致性想法？

「弦樂慢板」的撫慰力

「弦樂慢板」是巴伯的代表作，十足浪漫主義。原為第一號《弦樂四重奏》的慢板樂章，在指揮大師托斯卡尼尼慧眼獨具建議下，改編為弦樂演奏版本。演奏單獨樂章更聚焦，此後「慢板」旋律緊扣住人心。悠悠旋律緩緩流竄入心，堆疊、延續張力，擴散出強大撫慰力，而成為追悼與思念的熱門選曲，曾是小甘迺迪、愛因斯坦、摩洛哥王妃葛莉絲追悼會的配樂首選。

巴伯7歲就會作曲，成長過程展現過人音樂才能，25歲那年獲得義大利「羅馬音樂學院」獎學金前往深造，在羅馬完成此曲。義大利人出了名愛唱歌，重視旋律美不亞於對美食的追求，巴伯在那環境受其薰染寫出絲絲入扣的好旋律，一舉成為代表作。