當臺灣工藝師傅遇上海外設計師

國立臺灣工藝研究發展中心(以下稱「工藝中心」)首次於邁阿密設計巴賽爾展（Design Miami/Basel，簡稱DM/B）展出，自2018年6月11日開展至2018年6月17日，讓全世界的頂尖設計師、藝廊、收藏家可以看到來自臺灣的精湛工藝作品，臺灣工藝融合當代創意，從世界眼光看到臺灣技術的多元變化性。

國際研創作品由工藝中心領頭，媒合國際設計師與臺灣工藝師，從2012-2016年起，規劃臺灣新層次「A NEW LAYER 1」計畫，由瑞典設計師Matti Klenell帶領其他海外設計師，與臺灣工藝師交流、碰撞工藝新視角。此展覽共計7組29件跨國際研創的作品參與展出，工藝材質包括交趾陶、陶藝、竹片、漆器等，國際設計師則來自法國、德國、以色列、日本、南韓、瑞典和瑞士等國家，從世界的角度，多元詮釋出臺灣工藝新面貌。

瑞典設計師Anton Alvarez試圖運用不同模具，重新顛覆交趾陶既有外觀印象，在過程中處處可見識到工藝師陳忠正、蕭吉利的精湛功力。德國設計師Sebastian Herkner以竹片傢俱為創作靈感，大膽挑戰以橋結構發展的長凳，也是工藝師吳銘安製作過尺寸最大的作品。日本設計師Jin Kuramoto與工藝師林建成合作，竹片彎曲技法與竹編效果的椅面結合，呈現出創新的竹片工藝內涵。Jin Kuramoto也與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、陶加藝術創作有限公司的工藝師方柏欽及王幸玉合作，呈現動物系列陶瓷器皿揉合古典裝飾與實用性質，將傳統意象透過當代設計手法詮釋。

瑞士設計師Julie Richoz則與工藝師黃金梅合作，提出了以新石器時代玉琮為靈感的漆器組合。定居巴黎的韓國設計師Wonmin Park與經常製作大型作品物件的鞏文宜總監合作，共同挑戰陶板的尺寸能耐與商品化可能性，再加上黃金梅於陶桌上漆，呈現漆藝與陶藝融合精緻作品。由以色列設計師Boaz Cohen和日本設計師Sayaka Yamamoto所成立的團隊BCXSY，與鐘藝工藝社的工藝師鐘健福、鞏文宜總監合作，延展出陶藝不同的造型嘗試，在釉色上有所變化。