約翰．凱吉的前衛音樂　喚起大腦的渴望

音樂家之所以能名留歷史，獨特的個人風格是必要的條件，也正是音樂家個人的強烈風格灌注在音樂上，吸引了樂迷的喜愛，但欣賞音樂也許不必慣性地選擇喜愛的音樂家或樂風，偶爾跳脫慣性，接受其他類型音樂的洗禮，或許會有意想不到的新感受喔！

文／李明蒨

聽音樂除了打發時間、休閒陪伴、怡情養性、親密對話，還能打破慣性思考，豐富生活。年紀愈大，就愈怕被說「倚老賣老」，2個「老」字把人說到老得不得了。為突破慣性模式，接受各類型音樂激盪，或許不是出自喜好的首選，但是透過學習進而接受，並不是不可能的。

音樂家不複製風格

音樂家能在歷史上留名，個人獨特風格是必備條件；每個人想法不一樣，著眼點不同，強調的重點成為特色，形成個人獨特風格。例如巴哈重視音樂裡的秩序和理性，推出無人能及的嚴謹對位法；莫札特認為悅耳旋律為人類帶來快樂，於是在樂譜上揮灑一首又一首簡單優美的旋律；舒伯特熱愛詩與文學，文字在腦海中一一轉化為音符，將詩與旋律完美結合；同樣熱愛詩與文學的李斯特，喜歡豪邁的大型編制，首度結合詩與交響樂，開啟「交響詩」的年代；身處個人主義抬頭的浪漫時期，布拉姆斯偏愛古典風，獨排眾議往回走向古典主義，形成獨特的古典式浪漫風。

古典時期三巨頭海頓、莫札特、貝多芬，均各具一聽便分曉的鮮明風格。音樂裡我們聽見作曲家的獨特想法，點點滴滴培養出多角化看事情的態度，世界因此變得開闊，生活樂趣變多。

這樣寫、那樣聽現代音樂

古典與浪漫的樂曲風格顯著，反覆聆聽多少領略一二；相較之下抽象的現代音樂更顯艱深？現代音樂既非令愛樂者陶醉，也非入門首選；但仔細聆聽音符之外的象徵性語彙，卻經常令人驚豔稱奇。

美國20世紀前衛作曲家約翰．凱吉為古典領域開創先鋒派景象，演奏者與聽眾可視場合跳脫原本樂譜規則，盡情詮釋演奏。此外，他開創「裝置鋼琴」，在琴弦上設置「道具」，插入各種物品以變化聲響，使鋼琴的可能性變多；除了讓觀眾聽見特殊聲響之外，也引起觀眾想窺探琴內藏有何物的好奇心，享受多重感官刺激。