預防大腦衰老的交響素描〈海〉

法國作曲家德布西為印象樂派創始者，首創以音符來繪畫，風格深受印象派畫家影響，將聲音當作色彩加以使用。管弦樂曲到了德布西手上，就好像化作一只色彩多樣的調色盤，能夠調和、揮灑出獨特想像風格。

文／李明蒨；照片提供／MUZIK古典樂刊

現代人在生理保健和外貌保養上都擁有豐富的常識，因而出現一種常態，那就是愈來愈難「以貌取人」，看不出實際年齡的人愈來愈多。當勇健體魄與青春外貌達成標準後，接下來令保養有道的人在意的就是大腦不靈光的問題！

大腦一旦出現老態，實在難以遮掩實際年紀，例如對新鮮事物興趣缺缺，新的刺激進不了腦袋，儲存的多半是久遠以前的記憶，逢人口沫橫飛論「當年勇」。新鮮的大腦須保持一定的想像力，同時想像力也是生活的保鮮劑。因為擁有熾熱的想像力，年輕的腦袋容易為小事著迷，看山似仙，看海如謎；但上了年紀卻愈趨「務實」，看山談的是海拔高度，看海則單調無趣，難以創造生活樂趣。

過於「務實」，使用大腦時容易僵化，適度激發想像有助活化大腦，簡單途徑就是進入綺想的音樂世界。

古典音樂繼講求均衡、對稱、和諧為基本標準的古典樂派，緊接而至的浪漫樂派在概念上強調想像力的重要性。因此文學成了許多浪漫作曲家創作靈感來源，例如莎士比亞的名著《羅密歐與茱麗葉》。從務實面來看，這是再熟悉也不過的愛情悲劇；然而對於有想像力的人來說，卻是可貴的創作靈感。諸如白遼士、古諾、柴可夫斯基、普羅柯菲夫以及伯恩斯坦皆以此題材發揮想像，分別完成以交響曲、歌劇、管弦樂序曲、芭蕾舞劇甚至音樂劇等偉大創作。想像力為浪漫時期的創作動能，欣賞者很容易從中獲得想像力開啟，尤其在情感層面上。到了印象樂派，音樂轉為把握瞬間氣氛，充滿不明確線條、輪廓和淡淡的色彩，以及多層次光影變化，想像力更加能夠打破藩籬。