華格納的「戲劇」人生

華格納用革命性作風突破傳統歌劇偏重音樂部分，強調音樂與戲劇緊扣相連，試圖將歌劇以「綜合藝術」的樣貌呈現，開創德式歌劇新視野；而他的人生也如戲劇般起伏，間接啟發音樂創作的靈感。

文‧照片提供／李明蒨

帶有「前衛性」創作色彩的音樂家，思想總是走在時代前端，這種過人腦力所激盪出的創意作品，不是一時之間就能掌握其精髓。但不表示只能與音樂絕緣，若換個角度聆聽作曲家的故事、創作期間發生的事，都讓人更容易引入聯想而進入音樂世界。德國作曲家華格納的音樂屬於這類型，他的音樂不算普及化，至少不會是古典樂迷入門首選。然而，不管是他的人生或音樂，因著強烈故事色彩至今依然引人著迷。今年，世界各地的音樂城忙著慶祝華格納兩百歲冥誕，可見他的音樂在世人心目中的地位！

十九世紀正當歐洲瀰漫義式歌劇狂潮，充斥浪漫、唯美旋律，而華格納用革命性作風突破傳統歌劇偏重音樂部分，強調「音樂」與「戲劇」緊扣相連，試圖將歌劇以「綜合藝術」的樣貌呈現，開創德式歌劇新視野。華格納的歌劇雖然比不上同時期義大利歌劇作曲家威爾第普及，但對近代音樂卻產生無比影響。

他的人生故事和他的音樂一樣，「戲劇張力」無所不在，從小在繼父工作的劇院自由進出，陶醉在舞臺上的人物、音樂與場景，在心中播下戲劇創作的種子。他開始上學後，學科表現一塌糊塗，而詩作才華則在學校比賽屢獲優勝。十一歲開始學鋼琴的他，不勤於練琴，所以與音樂的緣分尚未正式開啟，當時他熱愛詩作、戲劇、文學勝過音樂。直到看到韋伯親自指揮歌劇《魔彈射手》，發現到歌劇具有豐富性。爾後，十五歲時聽到貝多芬第七號交響曲，受到熱情、精神抖擻的音樂振奮，心靈激盪出很大漣漪，真切地感受到音樂的偉大，自此對音樂的熱愛隱隱驅動中。隔年又看了貝多芬唯一一齣歌劇《費黛里奧》後，與音樂的緣分終於成熟，決定追隨腳步，立志成為偉大作曲家。