永續傳唱歌仔情　一心歌仔戲劇團的傳承與創新

文／張桓瑋；照片提供／一心歌仔戲劇團

熱鬧滾滾的鑼鼓聲、扣人心弦的七字調，莫不是阿公阿嬤們腦海中最親切的記憶。臺灣文化瑰寶「歌仔戲」，走過風光和衰微，如今也跟隨時代脈絡，漸漸有了美麗的蛻變。

長年投入文化推廣的「一心歌仔戲劇團」，是臺北地區廣受歡迎的家族戲班。創立於民國七十八年，「一心」如今由家族第三代經營，除了固守傳統，演出膾炙人口的歷史大戲，劇團也積極吸收現代劇場精髓，嘗試全新創作，不但拓展了觀眾年齡層，也賦予歌仔戲嶄新的生命。

一心一意的創團使命

「一心歌仔戲劇團的成立，主要是想完成爺爺的遺願。」劇團第三代執行長孫富叡細說家族歷史，原來爺爺在臺灣光復後就從事歌仔戲演出，而子女們也紛紛投入歌仔戲行列。「爺爺過世前有個遺憾，他難過地說，做戲那麼多年，居然沒有一個屬於自己的劇團……」因此，孫富叡的爸爸孫榮輝便帶領兄弟姐妹，在民國七十八年創立「一心歌仔戲劇團」。取名「一心」，就是希望家族成員齊心合力，共同將劇團扛起來，發揚臺灣歌仔戲之美。

據孫富叡描述，當時的臺灣除了廟會民戲之外，開始有零星的劇場藝術節出現，而「一心」也多次受邀進入社教館演出，甚至在民國八十二年，代表臺灣赴中國大陸參與「海峽兩岸歌仔戲藝術節」進行文化交流。

「當年一齣《戲看生死關》，在大陸引起很大的迴響。」孫富叡進一步分析，大陸歌仔戲團演出形式一板一眼，演員多以「假嗓」發聲；反觀臺灣劇團則擅長活潑、即興的表演，利用草根性語言和臺下觀眾互動，尤其演員用「本嗓」來唸「記得當時由我們的當家小生演出『孫悟空』，他抓耳搔腮的模樣，立刻讓臺下歡聲雷動，同時也讓大陸觀眾發現臺灣歌仔戲原來那麼活潑、那麼精采！」